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好不丢脸对展览还重要吗?-千龙网?中国首都网科罗拉多高粱协会
* 来源 :http://www.zengruzhen.com * 作者 : * 发表时间 : 2018-05-22 06:00

尽数翻阅之后发现,设计艺术和当代艺术的不同还真的是很大!中国古代书籍并不“装帧”一词,而是装订,即艺术设计和工艺制作的总称。清代藏书家孙庆增在《藏书纪要》中论述了装订艺术:“装订书籍,不在富丽饰观,而应护帙有道,格局古雅,厚薄得宜,43884红双喜最快开奖直播现场,精致端正,方为第一。”即书籍装帧的准则是保护书籍完好,使阅读功能和审美请求辩证地统一起来,而绝不是单纯的装饰华丽。一个刚采访完日本设计大师平野甲贺的友人对我说,平野甲贺对字体设计的恳求是“像空气一样,可能安心地呼吸”,对这段话,平野自己的阐明是,“利用分歧适的字懂得引起类似花粉症的不适感,会让人打喷嚏。文字和书本间存在着一种气氛,有些字不能那么用,逐渐就体会到设计的奇妙尺度。”

◎刘婷

同时在南艺美术馆开幕的另一个展览《美丽书——中德当代书籍设计展》则主打的就是“美丽”二字,这个博览会集了中德书籍设计中的精良作品,分为三个独破单元展出。展示了包括2016年和2017年荣膺德国国家级图书装帧设计最高名誉——“德国最美的书”的50本德国书籍;7位南京的设计师的书籍装帧设计作品;由德国Kunstanstifter绘本出版社供应的获得德国及世界级设计奖项的20本绘本。

毛姆说:我在卢浮宫观看提香的《埋葬》,我觉得全身充满了一种激越之情,它使我产生一种智性的,但又充满感性的愉快感,一种好像以为本人有了力量、仿佛已从人生的种种羁绊中解脱出来的幸福感;与此同时,我又从心田感想到了一种富有人类同情心的温柔之情;我感到安定、宁静,甚至精神上的超越。

这会是一个系列展,根据中国当下的展览及策展现状进行分期的问题式探讨。第一回的主题为“策展身份”,邀请了6组艺术家和策展人在三个展厅用5个展览同时发展直接的对话。南艺美术馆策划团队渴望以此为参照来回答策展身份的问题。

而翻阅那些“最美书”的进程中,我领会到书籍装帧设计带给我视觉、触觉,甚至应用感上的极佳闭会,而同去看展的友人却问我有不发明一个问题,200多本“最美书”放在一起的时候,“美”竟然被吞噬了,似乎它们就只是单纯的200多本书罢了,设计者的匠心完整无迹可循。而当我们关注“美”的时候,我们关注的是什么?书籍装帧之美?书籍的整体之美?语言之美?文化之美?切实在观看书展的人当中,有多少人会仔细浏览书籍中的文字?而这些文字是否和获奖图书一样也担得起“最美”二字?遗憾的是我也是那些只关注书籍装帧设计的观众之一,所以无法给出清楚的答案,只是总感到“美”是一种存在于大多数人心目中的感到,并无奈定义谁是“最美”。除此之外,在中国,爱玉莫痴珍藏里的冲动破费陷阱 玉器_新浪收藏_新浪网,独破出版物是无法参加“最美书”的评选,所以这些获奖的出版物也许只是必定范围内的“最美”。较之“最美书”,还是本次展览的题目《漂亮书》三个字用得更加贴切,只是对于书籍装帧设计有“美”的要求后,会否让文字——一本书的灵魂,退居二线了?

诚然这个艺术名目是用来探讨策展和策展人的问题的,但是不管探讨的问题是什么,观众所直面的应该还是展览中的作品。这些作品带给观众什么呢?我看到《绘画研讨会》展览单元的策展人王麟发的一条朋友圈,有一个观众在展览的探讨区里写了这样一段话:“很爱好的一个古代展!很多展的前言喜欢写很高深的话,作为一个不爱好深入实际的外行喜好者,我想看能看懂的主题和前言。这次的展让我感到很幸福,被尊重。说是画家间探讨绘画的意思,某种程度让我这个观众思考看画的意思。有一种很放松的感到,就好像是并不为理解的深浅而感到压力,很舒服。”这段话我感同身受,一个“爱好者”也认为了放松和愉悦,不知道这对于策展人而言是不是赞美,但是在我看来是应当值得警惕的。艺术家陈佩之在念叨他拍摄的反布什的单屏录像《当初承诺当初威胁》(Now Promise Now Threat)时曾说,他认为艺术家都是“反对派”。如果把观众比喻成敌人兴许不合适,艺术家和观众处在作品的两头,一头制作图像,是有内在生命所支撑的实际上他终生中一定有,一头将其解读成千奇百怪的样貌,再去夸赞或是斥责艺术家的创作;说他们是朋友或者更加不合适,由于他们旁边永远有一件作品的距离。所以一个让观众愉悦的展览究竟能不能称得上是好展览好像变成了一个艰苦。

同时揭幕的两个展览好像都和“美”有千头万绪的联系,我对“美”时常抱有一种猜疑的态度,可是&ldquo,惹不起呈现各类临床表示以及支付、物流等配在保持自营园所业务稳;美&rdquo,寰球察看_新华国际_新华网入藏故宫的《丝路山水舆图》什么来头;又有什么错?有些艺术作品刻画的是世界,有些描写的却是世界观,毕竟描述世界的和描绘世界观的作品哪个更高级?我无奈做出断定,而作为一个观众,观看展览的时候失掉了“幸福感”,这样还不够吗?当我们看一本书时,感触到了书籍装帧设计者的用心,和谐的颜色搭配、舒畅的触感,以及字与字之间适合的间隔,这样还不够吗?只是我还是会发愁,欲望这份“美”是一种爱岗敬业式的存在,不论什么节令都不是走在半空中的。假如是这样就足够了。

在夏天,咱们是走在半空中的!——这句话是出自“AMUNA(南京艺术学院美术馆)策展研究盘算”中《不在服务器》展览单元里汪洋跟吴穹的影像作品《途中的大象》。之所以对这句话印象深刻,是因为听上去很奇幻,然而在影像里又显得很事实:两个年轻人一前一后走在异国他乡的雪地里,积雪很厚,白茫茫一片,他们一脚深一脚浅地向前漫无目的地走着。一个人对另一个人说:“这让我想起了故乡的雪,然而家乡的雪很粗粝,不像这里的那么精致……在夏天,咱们是走在半空中的!”我对一起看展览的过错说,这可能是我近多少年来看过的最丢脸的展览了。

这时我开始迷惑了,是不是让人愉悦的都是一种假象?实际上,愉悦和愉悦间也存在本质的不同。有一些愉悦是因为美,而有一些愉悦却是简单,一种让观看者感觉到自己胜利了的游戏。人类之所以那么在乎自己的眼睛,是因为眼睛帮助我们看到世界。而看到的是否真实 未审,则须要大脑辅助眼睛去断定。当我们意识了世界上的万事万物之后,开端不满足于简略地辨认,我们会喜欢有难度的识别。比方说,我们可以迅速通过画面的色彩来判断出这幅作品是凡·高的,而那幅作品是莫奈的,固然他们所处的时期是那么相近。当代艺术走到今天,始终地能听到观众抱怨:“这个展览展的是什么呀?完全看不懂!当代艺术就是垃圾!”真的是垃圾吗?仍是因为大家已经习得了太多的观看艺术作品的方式了,甚至于能够轻松懂得作者的表白和展览方法,于是艺术家们需要提高难度,设置更加复杂的模式供观看者去解读。解谜的过程或者有长有短,但是一旦进入这个游戏中就只能头也不回地勇攀高峰了。


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我很惊疑自己会用“难看”去形容一次展览,这好像太不专业,因此我开始思考“最好看”之所以然。我想,它不仅是指视觉上的愉悦,也因为它不那么难懂。